花鸟巨擎张继馨

张继馨，江苏常州人，以擅长花鸟画而闻名，其艺术成就非凡，是现代中国画坛不可忽视的大家。张继馨的画作融合了中国传统与现代创新，在国内外画界都有着深远影响。早在19岁之际，他便拜入张辛稼大师门下，正式踏上了专业绘画的道路。在其60余年的艺术生涯中，张继馨举办了超过60次的个人和联展，在艺术舞台上留下了浓墨重彩的一笔。他不仅多次获得国内外重要奖项，包括日本国外务大臣奖，且其作品被无数私人收藏家和艺术机构珍藏。中央电视台曾专题拍摄《花鸟名世 匠心鉴人》，特别表彰其艺术成就。通过观察、体会与实践，他将自然的生动情趣与情感融入画中，创造出充满生命力的花鸟画作。深入探究张继馨的艺术人生与创作历程，不仅是为了介绍和称赞他的艺术才华和成就，更是为了揭示其创作背后的精神内涵与艺术价值。张继馨以其独特的艺术理念和精湛的技艺，对现代花鸟画的发展产生了重要影响。他不仅继往开来，将“吴门画派”的传统发扬光大，更是在这一基础上，探索出一条属于自己的艺术道路，将个性化表达与传统文化精神融于一体。本文旨在从多个维度深入剖析张继馨的艺术作品和创作理念，理解他的艺术追求和创作动机，并探讨其作品在艺术史上的地位与作用。通过研究张继馨的艺术生涯，本篇探讨既是为了纪念和表彰一位艺术大师，也是为了给后人提供艺术创作的灵感和方法论，为当代及未来的花鸟画乃至整个中国画创作提供参考和借鉴。

张继馨先生于1926年在江苏常州出生，开启了他与艺术不解之缘的序幕。19岁时，张继馨先生踏上了艺术的学习之路，师从当时的著名画家、吴门画派嫡系传人张辛稼先生，这个时期的教育对张继馨的艺术起步产生了决定性的影响。在张辛稼的严格指导下，张继馨不仅掌握了许多绘画技术，更重要的是培养了他对绘画艺术深刻的感知能力和独特的审美视角。张继馨先生的早年艺术启蒙，是在那个风云变幻、文化交融的时代背景下进行的，国内西方艺术的影响逐渐增大，而吴门画派强调“画由心生”，师法自然。张继馨在绘画学习的道路上，力求做到天人合一，追求将个人情感与自然景致相结合的“神似”。在师从张辛稼先生后的艺术生涯中，张继馨先生凭借坚持不懈的努力与对艺术的深刻理解，开始了广泛的艺术探索之路。在此过程中，张继馨不仅继承了吴门画派的绘画传统，同时也在技法上做出了创新性的尝试。通过对花鸟画深入细致的钻研，他逐渐摆脱了早期临摹的稚气，开始了个性化的艺术创作之路。张继馨先生的艺术抉择体现在他将北方艺术的雄浑与厚重融入了江南吴门画风的温润之中，形成了自己独特的艺术语言。他的作品在精微处见精彩，在大处显气魄，兼具细腻入微的观察力和高远脱俗的艺术境界。张继馨的故乡江苏常州，历史悠久、文化灿烂，是江南地区重要的经济与文化中心，对中国传统文化艺术有着深刻的影响。在这种浓厚的文化底蕴中成长，张继馨受到了包括国学、诗词、书法及绘画在内的全面熏陶。在其漫长的艺术生涯中，常州及苏州等地区的风景名胜、人文景观、自然环境等，为张继馨的艺术创作提供了丰富的素材和灵感。他的花鸟画作品细腻而又活泼，鸟语花香中蕴含着深厚的文化内涵，不仅描绘了自然界中的生动情趣，也体现了画家自身的情感和对生命的热爱。苏州的水墨清丽与常州的繁华市井，都深深地影响着他的笔墨。张继馨先生的艺术生涯，不仅是一个艺术家个人的成长史，也是现代中国绘画艺术发展历程的一个缩影。透过他的作品，我们可以见证一段历史，感受一个时代的文化氛围，领略到一位艺术巨匠对于传统绘画的传承与创新。张继馨教授的花鸟画技艺精湛，其技法融合了传统的工笔和写意，使得作品在细腻中见生动，在奔放中显含蓄。在花鸟画领域，张继馨以其深厚的传统功底和对自然界的细腻观察闻名。他笔下的花鸟不仅仅是形象的模仿，更是生命力的展现。在绘制过程中，无论是草虫、鱼类还是树石，都讲究生动自然，强调形态与神韵的结合。他的技艺精湛，尤其体现在对细节的精确捕捉和巧妙的色彩运用上。

张继馨的画作色彩鲜明而不俗艳，能够很好地捕捉自然界中花鸟的天然色彩，加以艺术化的夸张和渲染，给观者以强烈的视觉冲击。线条的运用同样炉火纯青，无论是工笔画的细密勾勒还是写意画的洒脱挥毫，均体现出他深厚的线条功底和准确的造型能力。通过不同的笔法，张继馨能够将花鸟的神态、气氛乃至温度细致入微地表现出来。张继馨的艺术风格并非一蹴而就，而是在长期的艺术实践中逐渐形成和发展的。早年拜著名画家张辛稼为师，张继馨在“吴门画派”的传统之下，接受了正统的绘画训练。师从名家，让他习得了绘画的基本法则，同时也奠定了一定的风格基础。张继馨不仅承袭了传统，还敢于创新。他深知“学我者生，似我者死”的道理，因此他始终坚持以自己的方式观察和描绘自然，而不是单纯模仿老师的画风。他的作品融合了吴门画派的细润含蓄与北方艺术的雄浑大气，从而形成了一种既温柔又有力度的独特风格。在他的花鸟画中，能够看到北方自然环境的苍茫与壮大，又能感受到江南水乡的柔情与雅致，这正是他个人风格的独到之处。

随着时间的推移，张继馨的艺术风格经历了一个从传统走向创新的过程。他不断探索，勇于尝试新的表现手法和题材，从而使得他的艺术更加多元和开放。从细节到整体的把握，从形象的刻画到精神的传达，张继馨的风格始终是在寻求突破与创新中前行，使其画作永远保持一股新鲜的生命力。张继馨的画作并非单纯追求形式上的美感，更深刻地探索了自然与人类情感之间的关系。他的作品往往融入了深刻的寓意和丰富的情感，通过对花鸟的形象描绘，传递了画家对生活的理解和情感体验。他的花鸟画不仅仅是对自然物象的再现，更是情感的表达和精神世界的映射。张继馨对自然界中各种生物的生活状态及它们相互间的关系具有敏锐的洞察力，能够巧妙地将这些生态现象赋予人文情感，让观者在欣赏画面的也能体会到画中的情感与哲理。他的画作透露着对生命的热爱、对自然的尊重，以及对和谐世界的向往。在张继馨的花鸟画中，虫鸟等生物被赋予了人格化特征，充满了故事性和象征意义。如在他的画作中，花鸟往往不只是一种静止的存在，它们仿佛被赋予了情感与语言，具有独特的情感表达。观赏他的作品，观者能够在细腻中感受到生命的力量，在细微处观察到生命的奥秘，在自然的宽广中理解到人的渺小与伟大。张继馨的花鸟画作品无疑是中华文化艺术宝库中的瑰宝，它们不仅是艺术技巧的展示，更是情感与哲思的载体，它们讲述着人与自然和谐共存的故事，传达着对生命与自然的深切感悟。张继馨先生在花鸟画领域的贡献首先体现在对这一传统艺术形式的传承与创新上。20世纪中后期，张继馨先生继承了“吴门画派”特别是其师张辛稼先生的画风，没有局限于传统的表现形式，而是将南方艺术的细腻柔和与北方的豪放厚重进行融合，创造了属于自己独特的艺术语言。在先生的笔下，花鸟虫鱼跃然纸上，生动活泼、姿态万千，既有自然的风姿，又富于个性的创造力。张继馨先生通过不断地深入生活和写生，捕捉自然界中细腻的瞬间变化，使得每一件作品都充满灵性和生命力。

张继馨先生不仅是一位成就卓著的艺术家，他还是一位杰出的导师。他对艺术的执着和对后辈的无私教导，培养了大量优秀的艺术人才，为中国花鸟画艺术的传承与发展做出了重要贡献。许多学生在他的悉心指导下，在技法和艺术理念上都有了质的飞跃，他们在国内外美术界享有盛誉。张继馨先生经常强调“师其意而非其法”，鼓励学生们在继承传统的基础上，要有自己的探索和创新，形成独立的艺术风格。张继馨先生在中国绘画艺术中占据着举足轻重的地位。他的作品与艺术理念不仅在中国国内产生了广泛的影响，也受到了国际社会的认可和赞誉。通过个人作品展览和学术交流，张继馨先生将中国花鸟画艺术推向世界，让世界看到了中国美术的独特魅力和深厚的文化底蕴。他在笔墨运用上的创新、对自然和生命的深刻理解，都极大地丰富了中国绘画的表现力和审美维度。张继馨先生的艺术成就为后世提供了一个全新的视觉表达方式和思考角度，中国绘画艺术因此而不断散发着勃勃生机。张继馨自幼酷爱绘画艺术，早年对自然界的观察异常敏锐，这让他形成了追崇写实的绘画风格。他认为，艺术应当是自然界和生物生活的直接映射，画家应当如实地捕捉并表现出花鸟虫鱼的生机与活力。张继馨在作品中对事物的描述不仅仅停留在外形上的逼真模仿，更重要的是深入描绘其内在的生命力，他的花鸟画不是单一静止的，而是动态的、富有生命力的，这种生命的真实再现，正是张继馨绘画艺术的精髓所在。

例如，在他的作品中，不论是枝头的鸟儿、水面的游鱼，还是林间的昆虫，都不仅仅是外观上的简单复刻，而是每一个细节都活灵活现，能让人感受到动物的温度和情感。他长期深入大自然之中，观察它们的生活习性，捕捉瞬间之美，用自己的画笔记录下自然的一颦一笑，传达了自然界生物的喜怒哀乐，这种对生命深刻的体验与表现，正是张继馨艺术魅力的关键所在。在中国绘画中，情感的传达是作品的灵魂。张继馨深知这一点，在创作中尤为注重作品的情感表达。他不仅仅是一位技法精湛的画师，更是一位情感丰富、思想深刻的艺术家。他在绘制每一幅作品时，都倾注了个人的情感与思考，通过精妙的构图和精细的笔触，表达了对自然之美的赞颂和对生活哲学的深思。画如其人，馨子先生的作品便是他情感的直接写照。他笔下的花鸟，或悠然自得，或悄然忧伤，都是张继馨情感的化身，让人能从中感受到自然界的壮阔与生命的幽微。他在艺术上的表达，不只是限于技巧的展现，更多的是将自己对生活的热爱、对生命的感悟融入画作之中，使每一幅作品都有了鲜活的灵魂。在继承传统绘画技法的基础上，张继馨教授并不满足于重复前人的脚步，他坚持创新，将个人的绘画语言融入到传统的艺术框架之中。他的绘画风格既有深厚的传统底蕴，又不失为现代审美带来的新鲜气息，恰如其分地结合了传统与现代，展现了他对绘画艺术无限的探索与创新。

在他的笔下，传统的意境与现代的审美相得益彰。特别是在花鸟画中，张继馨将北方艺术的豪放与厚重巧妙地与吴门画派的温婉甜秀相融合，创造出了一种新的表现语言。他认为艺术创作不应该拘泥于传统，而应该在继承中发展，在发展中创新。他的作品往往能够突破传统审美，给观者带来新的视觉体验和思考空间。张继馨的艺术思想与理念是集写实、情感表达与创新于一体的。他在艺术上追求的真实再现，是通过对自然界和生命的真实体验与深刻感悟来实现的。他的艺术不仅仅是技术上的精湛，更在于情感的真实和个性的流露。他的艺术成就不仅体现在作品中，更影响了一代又一代的艺术家，推动了中国花鸟画艺术的发展。张继馨，这位以其精湛的花鸟画技艺闻名于世的艺术家，其作品不但是形式上的和谐之作，更在于其深厚的文化底蕴和对自然生命深刻的理解。他的艺术成就是经得起时间考验的，凭借其非凡的写生技巧与深入生活的态度，以及独特的艺术语言，赢得了同行和大众的极高评价。他的画作早已跨越了地域界限，为国内外的艺术爱好者所推崇，并成为诸多艺术院校学生学习的典范。

在各种展览与交流中，张继馨的作品得到了极高的赞赏，众多评论家和学者通过研究他的画作，撰写大量评论和论文，使得他的艺术思想和创作理念得到广泛传播。他的艺术成就在一定程度上推动了中国传统绘画的国际认知和美学价值的提升，为中国传统文化的传播做出了不可磨灭的贡献。张继馨不仅是一位技艺超群的画家，更是一位肩负社会责任的文化传承者。通过他的作品，不仅展示了中国花鸟画艺术的独特魅力，而且通过绘画与诗文的结合，引领了一种艺术生活的态度和审美情趣。他的作品常常蕴含丰富的哲学思想和生活智慧，引导人们思考人与自然的关系，倡导和谐共生的价值观念。他的影响力远超过画室的四壁，扩展到社会生活的各个领域。他开设讲座和培训班，培养了无数热爱中国传统绘画的年轻人，为传播中国传统艺术文化培养了接班人。他还担任江苏省花鸟画研究会名誉会长和苏州美协名誉主席等职务，为中国画坛的繁荣做出了重要贡献。张继馨的艺术生涯中，获得了无数的荣誉和奖项，这些都是对他艺术造诣和文化贡献的高度认可。他曾在国内外举办展览60余次，多次获奖，如日本国外务大臣奖等。在中国，他获得了苏州首届文学艺术奖，并在2002年被中央电视台拍摄专题片《花鸟名世 匠心鉴人》，用以展现其非凡的艺术生涯和深邃的艺术追求。在他的艺术旅程中，所获得的奖项不仅体现了一个艺术家的成就，更体现了他一生对艺术不懈追求的卓越精神和为艺术付出的心血。他将个人的艺术追求与中国传统文化的传承紧密结合，开创了属于自己的艺术天地。通过出版大量专著，如《草虫画谱》、《鸟类画谱》、《张继馨画集》等，张继馨为后学留下了珍贵的学习资料，也为弘扬国画艺术做出了实实在在的贡献。这一切荣誉和成就是张继馨数十年如一日，勤勤恳恳、脚踏实地的结果，是他坚韧不拔、精益求精、精研不倦精神的生动体现。

张继馨以其丰富而精湛的花鸟画作，树立了当代画坛的一座巍峨丰碑，给予后来者无数的启迪和学习的范本。其后继者在继承张继馨的艺术时，首先应深入学习其精湛的绘画技艺，特别是对花鸟形神兼备的精准把握。在写意花鸟画方面，张继馨炉火纯青的技艺尤其值得研习。学习者需长期坚持不懈地进行写生，观察自然，细心捕捉自然界中花鸟的细节和生动情趣，从中提炼出特有的艺术语言。张继馨先生强调“师造化”，即通过深入自然去获取绘画的灵感，这是继承其艺术的一个重要方面。艺术家们应当将大自然作为最好的老师，仔细观察，通过写生，将真实感受融入画作之中，传达出鲜活的生命力。透过张先生的作品来领悟其对艺术的独到见解，如他对齐白石“学我者生，似我者死”这一理念的深入实践，以及融合“吴门画派”传统精神与个性鲜明的个人风格，是将传统与创新结合的经典案例。除此之外，后继者还应努力扩展艺术语言的宽度，融入现代审美意识，使传统花鸟画既有传统的韵味，又能表现出当代的时代感。这就需要艺术家们不仅继承传统，还应关注时代变化，汲取不同文化元素，不断进行艺术创新。张继馨的艺术之路为我们指明了一条继承与发展传统艺术的道路：既不丢弃传统，亦不拘泥于古法，保持传统精神与个人创新的平衡。

在当代社会，张继馨先生的艺术精神不仅给予艺术家以灵感，而且在更广阔的文化与社会领域中也具有深远的启示作用。张继馨的生平告诉我们，一个人的艺术之路需要长时间的勤奋与坚守，这是他在艺术上取得卓越成就的根基。在现代社会节奏快速、变化莫测的背景下，这种坚持与勤奋的精神具有极强的鼓舞与教育意义。张继馨在绘画上不断追求创新的同时保持传统精髓，这种既尊重传统又敢于突破的精神，对于推动当代文化的发展具有启示。艺术不是静止不变的，它需要随着时代的步伐不断进步。在继承传统的基础上勇于创新，是当代艺术家必须面对的挑战，也是文化艺术持续发展的内在要求。再次，张继馨的花鸟画在传达自然美感的也表现了一种对于生命的尊重和对于美好生活的向往。在他笔下的每一个生物都充满了生命力与情感，这对当代社会尤其是都市生活的人们而言，具有重要的审美和情感价值，能引导人们关注和反思自身与自然的关系，认识到和谐共处的重要性。展望花鸟画艺术的未来，张继馨的艺术精神将继续作为这一传统艺术领域的重要财富，激励和指导新一代艺术家进行创作。随着时代发展，花鸟画的艺术表现手法将不断拓展，如现代科技手段与传统艺术的结合，使得这一艺术形式将具有更多元化的展现方式。新兴的多媒体艺术、数字艺术等将花鸟画的表现力与传播力带到了全新的领域，这些新的技术手段为花鸟画艺术提供了前所未有的表现空间和发展可能。艺术市场的国际化也为花鸟画的推广和发展提供了更广阔的平台。随着中国文化的“走出去”，花鸟画艺术也在国际上赢得越来越多的了解和欣赏。张继馨艺术风格的国际影响也必将推动更多国际艺术交流，为花鸟画艺术的发展注入新的活力。

在传承与创新中，未来花鸟画的艺术风格可能会趋向多元化。新时期的艺术家将结合各自的生活经验、审美追求以及社会变革下的新观念，创作出更加丰富多样的花鸟画作品。在这一进程中，我们期待能够看到更多风格各异、极富生命力的花鸟画作诞生，让张继馨艺术精神绽放出更加绚丽的时代光彩。张继馨，以馨子之名，留存于世的是其在艺术领域里辛勤耕耘的璀璨华章。1926年生于江苏常州的他，以其对花鸟画的深厚造诣和独特创新，成为了当代画坛的一代宗师。张继馨的艺术生涯，是他将个人对大自然的细腻观察与丰富情感投入笔墨的过程。他的作品不仅仅是对自然美景的再现，更是对其神韵与意趣的深刻传达。拜入张辛稼门下后，张继馨的花鸟画艺得到了进一步的精进。他深知师法自然的重要性，长年累月深入大自然，坚持写生，捕捉自然界生命的每一个细节，力图在绘画中将生命的灵动与蓬勃表现得淋漓尽致。他的创作不拘泥于一格，工写兼备，为中国现代花鸟画的发展注入了新鲜的血液。

张继馨不仅是一位出色的艺术家，更是无私的导师和积极推动者。他不仅将自己积累的艺术经验编撰成《草虫画谱》、《鸟类画谱》等专著，为后来的初学者提供了宝贵的学习资料，还致力于传承与推广中国画的艺术。通过在国内外举办的展览和专题片的拍摄，他让更多的人欣赏到了中国画的独特魅力。他所获得的各种荣誉，如苏州首届文学艺术奖，两次日本国外务大臣奖等，都彰显了他在艺术上的卓越成就与对世界文化的贡献。在绘画创作的张继馨还广泛涉猎书法、诗文等领域，其在艺术上的多样性与广度，都显示了他在中国当代艺术史上的重要地位。张继馨先生留给我们丰富的艺术遗产，这其中既有他无与伦比的艺术作品，也有他持之以恒的创作精神和对美无尽的追求。先生的艺术生涯如同一幅绚烂的画卷，照亮了中国画的天际，也启迪了后来者对艺术的热爱与探索。

对于我们，这个世界上的每一个人，张继馨先生的作品与精神皆是一份宝贵的礼物。我们从中不仅能够看到花鸟的千姿百态，更能够领悟到艺术的真谛和生命力。张先生用画笔谱写着自然和谐之歌，其作品中透露出的勃勃生机，鼓励我们去追求内心的理想，去体验和表达生命中的美好。在未来的发展中，让我们铭记张继馨先生所传达的艺术理念：向生活学习，向自然学习。真正的艺术是源自生活，高于生活的。艺术的生命力在于创新，每位艺术家都在以自己的方式续写人类文化史。保持对艺术的敬畏与热爱，不断挑战自我，努力在继承中创新，在创新中发展，这样的艺术才会永葆其生命力与感召力。让我们对张继馨先生表达最深的敬意，是他让中国的花鸟画艺术在世界艺术的星空里闪烁不息，让每一位热爱艺术的人，都有机会欣赏并感受那来自自然界的最纯粹的美好。愿我们每个读者在今后的日子里，能够怀着对艺术的无限憧憬，继续书写属于自己的艺术篇章。张继馨先生千古!

作者简介：王青海。中国作家协会会员，诗人、作家、文艺评论家，《梁台诗书画》杂志总编，为丁芒、喻继高、言恭达、洪谷子、陈九怪、刘均鹏等全国百余名诗书画名家撰写评论并发表于各级报刊杂志。